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Jun 01, 2023

'Estos son los grandes éxitos de Warhol': las obras de Andy Warhol reciben el tratamiento único del museo de arte COD

"WARHOL" presenta más de 200 obras originales, incluidas 94 del Bank of

"WARHOL" presenta más de 200 obras originales, incluidas 94 de "Andy Warhol Portfolios: A Life in Pop" de Bank of America, además de obras originales y fotografías de Warhol de la Colección de Arte Permanente del Colegio de DuPage. Colina de Brian | Fotógrafo del personal

La exhibición "WARHOL" se desarrolla en 11,000 pies cuadrados de espacio en el Centro de Artes College of DuPage McAninch y el Museo de Arte Cleve Carney. Colina de Brian | Fotógrafo del personal

La exposición "WARHOL" estará abierta hasta el 10 de septiembre en el College of DuPage en Glen Ellyn. Colina de Brian | Fotógrafo del personal

Una galería de fotos acompaña a la exhibición "WARHOL" en el College of DuPage en Glen Ellyn. Colina de Brian | Fotógrafo del personal

Los alcaldes del condado de DuPage y los residentes conocidos reciben el tratamiento de Warhol en los murales que promocionan la exposición. Colina de Brian | Fotógrafo del personal

Andy Warhol, Mickey Lane Weymouth (1973) © 2022 La Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, Inc.

Andy Warhol, Keith Haring (1984) © 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Piojos

Andy Warhol, Marilyn (1967) © 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Con licencia

Andrew Warhola usa traje y corbata y una leve sonrisa en su foto de graduación de la escuela secundaria.

Es la primera imagen que ven los visitantes en la nueva exhibición de Andy Warhol, que se inaugurará el sábado en el College of DuPage en Glen Ellyn. La primera línea de texto, una cita de Warholian impresa en rosa, resume su ambición: "La idea no es vivir para siempre, es crear algo que lo haga".

"Es un personaje tan misterioso, especialmente durante su vida, que la mayoría de las personas no conocen su historia y realmente desconocen qué tipo de historia de éxito es asombrosa", dijo Justin Witte, curador del Museo Cleve Carney de la universidad. Arte. "Es realmente como el sueño americano. Nació hijo de padres inmigrantes en la zona industrial de Pittsburgh, donde aprendió temprano la importancia del trabajo duro que realmente lo llevó a lo largo de su carrera".

La exposición "WARHOL" detalla su historia de origen, sus raíces en Rust Belt y su educación en la fe católica bizantina: la evolución del estudiante de arte Andrew Warhola en Andy Warhol, el príncipe emprendedor del arte pop.

Junto con una selección de sus éxitos que definieron el género, la exposición ofrece una guía histórica de todo lo relacionado con Warhol. Conocerás (o volverás a visitar) a Warhol el escaparatista, Warhol el editor de revistas, Warhol el maestro de ceremonias de la vida nocturna de Nueva York en los años 70. Un viejo televisor de tubo te permite ver a Warhol, el famoso entrevistador, en un episodio completo de "Quince minutos de Andy Warhol", su programa de entrevistas de MTV.

"Andy Warhol hizo mucho trabajo de vanguardia, mucho trabajo que empujó los límites de lo que se sabía o se esperaba", dijo Witte. "También siempre estaba al tanto de lo que le interesaría al público, lo que podría interesarle a la audiencia".

El colegio comunitario se aventuró en un territorio inesperado, las exhibiciones taquilleras de verano, con "Frida Kahlo: Timeless", un estudio de otra artista que creó una personalidad pública enigmática. La retrospectiva de Kahlo de 2021 atrajo a 102.000 visitantes. La universidad está dedicando más espacio, casi 11,000 pies cuadrados, a "WARHOL".

"Estos son los grandes éxitos de Warhol", dijo Diana Martínez, directora del Centro de Artes McAninch de COD. "Está todo ahí".

La exposición muestra 94 obras prestadas por "Andy Warhol Portfolios: A Life in Pop" del Bank of America, una colección que incluye sus retratos en serigrafía de Marilyn Monroe y Muhammad Ali, un Howdy Doody con polvo de diamante, su carrera tardía. Endangered Species", y su colaboración con Keith Haring.

Hay papel tapiz plateado detrás de las flores de hibisco de Warhol enmarcadas en plata, un guiño a Silver Factory, un estudio/loft/casa de la diversión de Nueva York donde el artista estaba rodeado de asistentes, miembros de la alta sociedad y espíritus afines. Un hermoso ombre es el telón de fondo de la serie "Sunset" de Warhol. Las puertas del museo se abren a las imágenes de Warhol de las latas de sopa condensada de Campbell (una vez afirmó que almorzaba sopa todos los días).

"Estas son más grandes que las primeras pinturas que hizo", dijo Witte. "Disfruto esta habitación porque es muy icónica, su trabajo, y luego pintamos las paredes para reflexionar sobre eso".

Antes que Kahlo, la universidad demostró que podía manejar una exhibición de alto perfil con una expansión de la galería de $3 millones en el lado oeste del McAninch Arts Center. Aún así, Witte necesitaba más espacio en la pared para Warhol. La solución: construir una serie de paredes en zigzag que crearon galerías dentro de la galería.

"Te da muchas vistas ordenadas superpuestas que creo que realmente se relacionan con sus impresiones y los registros y las líneas superpuestas", dijo Witte. "Y luego me permitió diseñar cada habitación para que fuera realmente brillante y divertida".

Los métodos utilizados por Warhol y los otros maestros del pop, elevando objetos mundanos y cotidianos al enrarecido mundo de las bellas artes, eran "completamente radicales" y nada parecido al estilo predominante del expresionismo abstracto. Warhol había sido ilustrador comercial antes de su exitoso espectáculo "Soup Cans".

"Esta fue realmente la primera vez que los artistas se inspiraron directamente en la baja cultura, la cultura pop, y la levantaron y dijeron que esto debería verse en el mismo nivel", dijo Witte.

La exposición va mucho más allá de las paredes del museo. Los números originales de las revistas "Interview", otra aventura de Warhol, se exhiben en vitrinas en todo el McAninch Arts Center. Hay una portada de Yoko Ono. Una edición de "Entrevista" está abierta para una sesión de preguntas y respuestas con la actriz Isabella Rossellini.

Un teatro de caja negra se ha transformado en una galería de más de 150 fotografías tomadas por Warhol. Estas son impresiones en gelatina de plata en blanco y negro e impresiones Polaroid en color de la colección de arte permanente del Colegio de DuPage, "otra razón por la que tiene sentido" seguir a Frida con Warhol, dijo Witte.

Martínez ha reservado una lista completa de programación relacionada con Warhol, desde conciertos hasta proyectos de murales iconográficos.

"Lo que hace que nuestras exhibiciones sean únicas es cómo involucramos a toda la comunidad", dijo Martínez. "Usamos todos nuestros recursos como un centro de arte para crear estas experiencias interactivas realmente geniales".

Martínez soñó con una versión teatral de Studio 54 con una pista disco y material histórico del interior del club. La diseñadora de vestuario Kimberly Morris recreó la moda usada por luminarias de Studio 54 como Mick y Bianca Jagger, Jackie O y Cher, con un mono de lentejuelas de Bob Mackie. Sus maniquíes se colocan alrededor de una pista de baile holográfica. Warhol tiene una chaqueta azul y una pajarita, como cuando era más joven.

"Liza Minnelli está en púrpura junto a Halston", dijo el director de tecnología de COD, Rick Arnold, quien reprodujo las luces de neón.

La exposición histórica del vestíbulo reproduce una escena fundamental: el escritorio de la oficina de Warhol antes de que la dramaturga Valerie Solanas le disparara en su Union Square Factory en 1968. "Se centró mucho más en su trabajo", dijo Witte.

La vida personal de Warhol como hombre gay se ha vuelto más pública con un documental de Netflix. WARHOL también humaniza al artista al explorar sus relaciones con el diseñador de interiores Jed Johnson y Jon Gould, un ejecutivo de Paramount Pictures que luego murió de SIDA. Witte sitúa la última exposición individual de Warhol, basada en "La última cena" de da Vinci, en el contexto de la crisis del VIH/SIDA.

"Fue criticado en ese momento por no abordarlo", dijo Witte en un video de vista previa de la exhibición. "Bueno, ¿cuál podría ser una forma más fuerte de abordarlo que su último trabajo realmente centrado en la Última Cena, que trata sobre este momento antes de un ajuste de cuentas, antes de reunirse en esta comunidad?".

La muerte de Warhol se produjo en 1987 después de una cirugía de vesícula biliar. Un residente local se acercó a Witte con un artefacto de cierre para la exposición: una invitación al brunch fúnebre de Warhol.

Warhol en la Universidad de DuPage